Vanguardia en la arquitectura de Mirella Cruz Gómez

Para comenzar, profundizare en las obras, tecnologías, arquitectos y obras que me inspiran para la creación de arquitectura de vanguardia. La característica principal es la libertad de expresión, que se manifiesta, de manera peculiar, en cada una de las manifestaciones artísticas.

Arquitectura Vanguardista Aparece en el siglo XX y a principios del siglo XXl, poniendo en manifiesto los nuevos avances de la tecnología. Plantea un progreso paralelo a la tecnología y los nuevos avances de la construcción.

Es común que uno como arquitecto o futuro arquitecto encontremos inspiración para el diseño de las edificaciones.

 Una fuente de inspiración para mí, es el Arquitecto Norman Foster, quien es una persona preocupada por el medio ambiente y el aprovechamiento de la energía renovable.

"El diseño está muy relacionado con la gente, con la comunicación, la motivación y quizás lo más importante, con la capacidad de escucha".

"Como arquitecto tu diseñas para el presente, con una consciencia del pasado, para un futuro que es en esencia desconocido" 

Su éxito se ha debido a la gran capacidad de innovación demostrada y aplicada a la arquitectura, a su compromiso con la ecología, la investigación y experimentación con nuevos materiales, al cuidado del medio-ambiente, la reducción de los costes de la construcción y al diálogo del ser humano con sus edificaciones en el entorno donde se ubican. 

En las obras de Norman Foster se implican aspectos muy importantes, como lo es el aprovechamiento de la luz, materiales flexibles y transparentes, ventilación natural, energías renovables, materiales prefabricados llegados de todo el mundo para ensamblarse y montarse in situ, reciclado del agua, respeto por el entorno, acero y cristal, amor por los espacios abiertos, por el reciclaje, por el hombre y su entorno. 

 Los orígenes de Foster son humildes y trabajó duro (por ejemplo, descargando camiones) para costearse sus estudios de arquitectura en la Universidad de Manchester. En la actualidad, es el arquitecto más conocido y de mayor prestigio a nivel mundial.

Sin duda el arquitecto es un hombre muy inteligente en todos los aspectos y disfruta mucho lo que hace y los resultados tiene.

Es de gran importancia para mi el resaltar a tal arquitecto porque hoy en día hay muchas personas que no tienen conciencia ecológica.

Me gustaría en un futuro poder transmitir y trascender, al igual que él mi preocupación por el medio ambiente y el impacto ambiental.

La Torre Hearst fue construida sobre el antiguo edificio Hearst (de 1928). Destinada a oficinas fue, el primer edificio en recibir el certificado Gold LEED (Leadership in Energy and Environmental Design) consumiendo un 25% menos de energía que edificios destinados a actividades similares, gracias a la eficiencia bioclimática lograda debido a la estructura diagonal y a los vidrios dispuestos en forma de diamante que devienen en un importante ahorro energético; para evitar el calentamiento de los cristales, en el interior de la Torre hay cascadas de agua que la refrigeran. También es de reseñar que el 80% de su acero es reciclado.

Arquitectura ecologica: http://ecosofia.org/2007/03/la_arquitectura_ecologica_10_principios.html

Football Performance Center

Exposición en clase

Premios pritzker

La importancia de los premios Pritzker

El premio Pritzker es un reconocimiento que se le otorga a los arquitectos, tal como los Grammys  a los músicos o los Oscares a los actores sobresalientes, entre otros.

Estos premios son entregados al arquitecto sin importar el país en el que radique, el arquitecto deberá mostrar su talento a través de algún proyecto.

Es importante que el arquitecto aún esté con vida.

La obra debe estar construida y debe demostrar compromiso y visión, generar una contribución significativa para su entorno a través de la arquitectura.

El primer arquitecto mexicano en ganarlo fue Luis Barragán de Guadalajara.
En aquella ocasión, Jay Pritzker (creador de ales premios) elogió la obra de Barragán y la calificó como un "acto sublime de imaginación poética)

 Arquitecto Luis Barragán

Una de las formas más efectivas para conocer el sello distintivo de Barragán, ese estilo que lo vuelve inconfundible, es el discurso que pronunció en la ceremonia de entrega del Pritzker. Como si se recurriera a uno de los motivos poéticos por excelencia, la ars poetica, el arquitecto realizó en su discurso una suma de los valores que más apreciaba como vehículos de expresión dentro de la arquitectura. Desde el inicio Barragán dice:

En proporción alarmante han desaparecido en las publicaciones dedicadas a la arquitectura las palabras belleza, inspiración, embrujo, magia, sortilegio, encantamiento y también otras como serenidad, silencio, intimidad y asombro. Todas ellas han encontrado amorosa acogida en mi alma, y si estoy lejos de pretender haberles hecho plena justicia en mi obra, no por eso han dejado de ser mi faro.

Más adelante en su discurso, el arquitecto desglosa cada uno de estos elementos, lo glosa en relación con su propia obra, en cierta forma agradece la influencia de cada uno en su labor. Habla de la posibilidad del silencio en sus construcciones, de la importancia de la alegría como culmen de un edificio, de la serenidad (“verdadero antídoto contra la angustia y el temor”) como una búsqueda imprescindible de la arquitectura.

El premio Pritzker es hasta hoy el premio de más prestigio y peso de los reconocimientos otorgados a los arquitectos. Destaca la importancia de nosotros como arquitectos o futuros arquitectos.

El contar con arquitectos que han ganado este premio en ocasiones anteriores es un reflejo de lo que la arquitectura representa para el mundo dentro de la ideología de la misma disciplina ya que como bien se sabe es una profesión que siempre está en constante cambio, avance y desarrollo y el hecho de tener a personalidades que han ganado el Pritzker dentro del jurado enriquece la visión y la forma de ver al nuevo ganador ya que gracias a su experiencia podrán aportar algo más que solo belleza, función y construcción.

Bibliografía:
http://masdemx.com/2015/12/luis-barragan-el-unico-mexicano-en-haber-ganado-el-premio-pritzker-de-arquitectura/

Visita al Instituto Cedrus, Pachuca Hidalgo

Conjunto Instituto Cedrus

Reporte de Visita

El día Martes 4 de septiembre del año 2017 realizamos una visita al Instituto Cedrus, para poder observar y analizar los espacios, la solución a las necesidades, materiales de construcción y técnicas constructivas, su adecuación física y diseño y su eficiencia conforme al funcionamiento del conjunto.
El conjunto institucional cuenta con los siguientes espacios:

• Teatro
• Aulas escolares
• Cafetería
• Cocina
• Cancha de futbol
• Área de juegos
• Gimnasio
• Alberca
• Área para talleres y clases deportivas
• Patio
• Oficinas administrativas
• Almacenes
• Cuarto de máquinas
• Estacionamiento
• Entre otros espacios que por seguridad no se nos pudo mostrar

Comenzamos el recorrido por el Teatro Cedrus después del acceso nos encontramos con el vestíbulo el cual está cubierto con una caja de vidrio en sus paredes y techo de acrílico.

A simple vista notamos unas escaleras eléctricas para el acceso a la planta alta del Teatro.

Cubo de vidrio en paredes y acrílico en el techo

Alucobond en la pared

Paredes para cuidar la acústica

Pasando el vestíbulo, entramos a un segundo vestíbulo, que es el que reparte en específico los espacios dentro del teatro.

Notamos que en el teatro se cuida bastante la acústica, tanto que las paredes tienen un recubrimiento con paneles de madera con orificios. 

Al entrar a la gradería y escenario pudimos darnos cuenta que también se cuidó mucho la isóptica.

Tanto el cuidado de la acústica como el de la isóptica son factores muy importantes en un centro, ya que siempre se busca el confort del usuario.

En el techo del auditorio, adaptaron un plafón que es muy útil para el control de la acústica, esto permite que el sonido viaje claramente de emisor al receptor. 

Tuve la oportunidad de cantar sin micrófono desde el escenario, mientras mis compañeros se encontraban sentados en la gradería de la parte de arriba, no soy especialista en acústica (aún), pero me gusta el sistema, ya que no hay ecos y al mismo tiempo el sonido no se escapa, llegando a cada persona presente.

Vista desde gradería planta alta

Gradería

Vista de gradas hacia el escenario

La persona que nos mostró fue mostrando cada espacio del conjunto, entramos a los camerinos que se encuentran justo debajo del escenario, creo que hacen falta más camerinos y que estén un poquito más amplios. Sin embargo, creo que los que diseñaron esos espacios tuvieron buen gusto en la elección del mobiliario.

El vestibulo de los camerinos conecta directamente con las oficinas administrativas, que se encuentran en la parte de arriba. Justo al entrar notamos un sistema constructivo que no conociamos todos, el cual se hace con casetones. Estos son un sistema constructivo de losa de cubierta o entrepiso que genera gran ligereza en ella, sin sacrificar lo estructural, tiene ventajas térmicas y optimiza la utilización del acero de estructuras.

Fuimos al patio y vimos de afuera hacia adentro que los vidrios que cubrian lafachada de las oficinas eran inclinados y estaban sostenidos por arañas de metal, me arrepiento de no haber sacado una foto porque da mucha vista y un toque diferente a lo común.

Después del área administrativa, nos dirigimos al área deportiva, donde está el gimnasio, una pista multifuncional, baños, alberca, oficinas administrativas del edificio y los vestidores.

Fachada del área deportiva

La fachada me parece simple pero original y llama la atención e impone al pasar, ya que su entorno tiene mucha vegetación y eso hace que resalte su belleza.
La estructura utilizada en la techumbre de la alberca fue diseñada con acero, tampoco es común y me arrepiento de no tener fotos.

El guía fue extremadamente amable y respondía todas nuestras inquietudes a pesar de no saber mucho de sistemas constructivos.

Vista de la fachada

Frente al gimnasio, hay una plaza, en donde se encuentra una tienda de alimentos saludables y a la derecha la entrada a la cocina del instituto,

Se aprecia en la foto una cubierta constituida por cables tensores, y lona especial para cubiertas. Pienso que le da mucha vista al lugar.







Después de pasar por el área antes mencionada, pudimos entrar al cuarto de máquinas que controla la alberca y gimnasio, ahí tienen bombas esféricas especiales para el cuidado del agua de la alberca, su reciclaje y reducción del uso de agua.

Siempre ha sido muy importante preocuparnos por el impacto ambiental, aunque siento que recientemente esa preocupación avanzó, ya que mayor número de diseños emplean el
reciclado, reducción y reutilización de energías y con la correcta orientación y diseño para el
 y aprovechamiento de los recursos naturales renovables y no renovables.

Cuidaron mucho que los espacios contaran con luz natural, lo cual reduce excesivamente el malgasto de la luz, y nos confirma que los que diseñaron el sitio lo tuvieron muy en cuenta.

Seguimos nuestra trayectoria y observamos que estaba en prooceso de construcción una techumbre para un patio de concreto.

Techumbre en proceso

Cafetería

Después entramos al área de cocina, en donde se aprecia en el techo que está hecho de losacero, las bancas y mesas son de madera y los tonos son cálidos, los cuales me hicieron sentir cómoda.

Vista desde la cafetería hacia el patio

Antes de concluir con el recorrido, observamos de lejos el área de salones, la cual tiene la fachada muy distintiva, ya que está hecha con lámina de acero, al mismo tiempo se jugó con la forma de la fachada, dandole una apariencia original y divertida.

Fachada de salones

Antes de salir, no me había percatado que debajo de un estacionamiento se encuentra una cancha de futbol a la altura de la calle, lo cual lleva a que se tuviera la obligación de utilizar sistemas estructurales específicos para su correcta carga de todo el peso que genera la cancha, así como el funcionamiento de la misma.

Dirección:
Boulevard Luis Donaldo Colosio #222, El Palmar, Colosio, 42080 Pachuca de Soto, Hidalgo.



Más información en:
http://cedrus.mx/

La CIAM y la arquitectura moderna

La C.I.A.M. y la Arquitectura Moderna

Para desarrollar mi punto de vista, comienzo dando una idea de las principales preocupaciones, tanto de la CIAM como de la Arquitectura Moderna.

La CIAM fue una organización en la cual se reunieron varios arquitectos contemporáneos a discutir acerca la importancia que tiene la vivienda, la urbanización de una ciudad, técnicas constructivas y demás.

Se discutieron las consecuencias de aspectos como la técnica moderna, la estandarización, la economía, la educación de la juventud, la urbanística y finalmente la realización de arquitectura y el Estado.

En la Arquitectura Moderna existen cinco puntos que representan una innovación conceptual para la época, debido al aprovechamiento de nuevas técnicas constructivas, especialmente el uso del hormigón armado.

Se implementan pilotes para que la vivienda no se hunda en el suelo, y quede suspendida sobre él, de forma tal que el jardín pase por debajo; La terraza jardín, que permite mantener condiciones de alislación térmica sobre las nuevas losas de concreto, y convierten el espacio sobre la vivienda en un ámbito aprovechable para el esparcimiento; La planta libre, que aprovecha las virtudes del concreto, que hacen innecesarios los muros portantes, de esta forma, se mejora el aprovechamiento funcional y de superficies útiles, liberando a la planta de condicionantes estructurales; La ventana longitudinal, la cual también libera los muros exteriores y la ventana abarca todo el ancho de la construcción, mejorando la relación de interior con exterior; Y por último, pero no menos importante, la fachada libre, que complementa el punto anterior, los pilares se retrasan respecto a la fachada, liberando a ésta de su función estructural.

En el año 1933, se hizo un congreso (El 4° Congreso), en donde el grupo de la CIAM creó “La Carta de Atenas”, que es documento que adoptó un concepto funcional de la arquitectura moderna y del urbanismo que era único y provocativo.

La carta proclamaba que los problemas a los que se enfrentaban las ciudades se podrían resolver mediante la segregación funcional estricta, y la distribución de la población en bloques altos de apartamentos en intervalos extensamente espaciados. Tal carta, apuesta por una separación funcional de los lugares de residencia, ocio y trabajo poniendo en entredicho el carácter y la densidad de la ciudad tradicional.

Se buscaba fundamentalmente que:

-La vivienda debe tener primacía sobre el resto de usos.

-En la situación de la residencia se buscará la higiene.

-La relación vivienda/superficie la determinan las características del terreno en función del soleamiento.

-Se debe prohibir la disposición de viviendas a lo largo de vías de comunicación.

-La solución son las viviendas en altura situadas a una distancia entre ellas que permite la construcción de grandes superficies verdes (tapiz verde).

La arquitectura expresa la esencia de la época, es necesario renovar sus conceptos con el paso de los años para poder satisfacer las necesidades y las exigencias materiales, sentimentales, y espirituales de la vida contemporánea.

Bibliografía:

http://www.arqred.mx/blog/2009/01/23/ciam-arquitectura-moderna/

http://arquitecture-stuff.blogspot.mx/2012/05/carta-de-atenas.html

John Ruskin y "Las 7 Lámparas de la arquitectura".

John Ruskin (1819-1990), fue un reputado acuarelista, esteticista y escritor de gran influencia en la opinión pública de su época.

Desde muy pequeño tenía amplios conocimientos sobre las ciencias naturales, el dibujo, la música y los textos bíblicos; complementó su educación con los viajes que realizó al lado de su padre por Gran Bretaña y el continente. Tuvo la oportunidad de apreciar hermosos paisajes y obras de arte que le sirvieron para inspiración para que despertara su sensibilidad artística y poética.

Las principales Obras de Ruskin abarcan dos grandes grupos, las que tienen que ver con el arte y las que versan con ética social.

Su amor era exclusivo hacia el arte medieval, tenía un afán y era que el arte fuese sincero, decía que la obra buena es esencialmente moral, así como el arte malo es no sincero e inmoral.

Decía también que el arte no es un pasatiempo para ricos ni desatendidos, sino que le importaba profunda y ampliamente a toda la humanidad.

Ruskin también estaba interesado en la sociología, tanto que abogó por reformas y medidas, que tiempo después pasaron a formar parte de todos los partidos políticos de la época, sus ideas eran:

-Casas higiénicas para los obreros, pensiones para la vejez y el plan nacional de educación con escuelas y colegios para todos y re-valorización, así como la significación del trabajo moral.

Es importante señalar que Ruskin estaba firmemente en contra de la revolución Industrial, ya que contrastaba con sus ideas.

“Las siete lámparas de la arquitectura” fue escrita en 1849, cuando Ruskin tenía 30 años. En ella, el autor pretendió influir en los constructores de su tiempo para lograr ciertos resultados bellos, sinceros, prácticos y desacostumbrados.

Lo ético y lo social junto con lo artístico (siempre) es la posición constante de Ruskin.

En su obra también subordina estética y moral.

  

Las siete lámparas de la arquitectura son:

1-    LA LÁMPARA DEL SACRIFICIO:

La arquitectura es el arte que dispone y adorna a los edificios.

” Esta lámpara ha de iluminar el esfuerzo extremo empleado en la construcción de elaborados ornamentos que importa en la arquitectura más aún que el resultado final”

2-. LA LÁMPARA DE LA VERDAD:

Los manantiales. Félix Candela 

Esta lámpara ha de iluminar a la arquitectura frente a dos tipos de engaños:

“Los de tipo estructural, donde la estructura no cumple su función; y los de la textura, donde los materiales pueden aparentar ser otros ni donde los ornamentos se construyeron con moldes.

3-. LA LÁMPARA DEL PODER: Hay dos tipos de edificios que impresionan:

Los delicados, a los que se les recuerda por la suavidad de sus líneas; o los que nos hacen sentir pequeños porque son imponentes en escala, y se recuerdan con respeto. Ambos pueden ser bellos; pero los que imponen su fuerza son los que dan poder.

Villa Savoya

Pirámides de egipto

4-. LÁMPARA DE LA BELLEZA:

Para Ruskin, la belleza ya existe en la naturaleza, por lo tanto:

El hombre solo tiene que descibrir el orden que proporciona la bellezam, abstraerlo y itulizarlo para la arquitectura, para sus edificios y construcciones.

Es la lámpara que proporciona la abstracción y la proporción.

Casa de la cascada, Frank Lloyd Wright

5-. LÁMPARA DE LA VIDA:

La visión de la obra como un todo, es el concepto global de un edificio es lo más importante en la arquitectura.

Perderse en el detalle puede ser muy peligroso. Hay que hacer que los detalles funcionen como conjunto: diseñando los detalles como unidad total.

6-. LÁMPARA DE LA HUMILDAD (y obediencia):

No se debe intervenir en un edificio ya iniciado por otro, sin tomar en cuenta lo que se hizo al principio.

“Se debe ser creativo, pero respetando lo que se ha hecho antes”.

Conservación de edificios

7-. LÁMPARA DE LA MEMORIA:

“La arquitectura es el medio ideal para transmitir la cultura de un pueblo, por lo que es la más poderosa de todas las artes”.

Las otras artes no hacen esto porque quedan guardados en casas o museos y no muestran, de manera cotidiana el devenir de la cultura del pueblo.

Zigurat de Ur

Llego a la conclusión que a Ruskin le importaba mucho conservar la belleza y la esencia de las construcciones.

Toma en cuenta la sinceridad, simplicidad, amor a la obra propia actual y a respeta la obra pasada.

Me gusta mucho su forma de pensar, es un hombre demasiado inteligente.

Bibliografía:

https://es.scribd.com/doc/158305953/las-7-lamparas-2009-pdf